Pittore versatile e abile disegnatore, Luigi Garzi (1638-1721) fu celebrato dalla storiografia settecentesca per la sua lunga e operosa attività artistica all’insegna della grazia, dell’eleganza formale, dell’originalità creativa e della fine elaborazione cromatica. Si formò giovanissimo a Roma presso «Salomon Boccali pittor di paesi» e completò la propria educazione nella bottega di Andrea Sacchi, dove diede...

Attraverso alcuni contributi monografici, il volume racconta una stagione ancora poco esplorata della pittura romana, stretta tra lo splendore del pontificato di Paolo III Farnese e i rigori della Controriforma. Agli artisti coinvolti, più o meno celebri, e di differente provenienza (Francesco Salviati, Leonardo Grazia da Pistoia, Jacopino del Conte, Giulio Mazzoni, Girolamo Siciolante da Sermoneta, Pompeo Cesura, Lorenzo Sabatini, Antonio Lafréry...

La donna che amava i colori Mary P. Merrifield: lettere dall’Italia   a cura di Giovanni Mazzaferro   Mary Philadelphia Merrifield (1804-1889) è nota come ‘la signora delle tecniche artistiche’: a metà dell’Ottocento scoprì, trascrisse e tradusse manoscritti tuttora fondamentali per indagare modalità e materiali con cui gli Antichi Maestri italiani creavano le loro opere. Pubblicò tutto negli Original Treatises on the Arts of Painting...

I conoscitori tedeschi tra Otto e Novecento   Francesco Caglioti, Andrea De Marchi, Alessandro Nova   Il volume Conoscitori tedeschi fra Otto e Novecento raccoglie gli atti del convegno organizzato nell’ottobre 2013 dall’Istituto Tedesco di Storia dell’Arte di Firenze. La galleria di ritratti che vi si offre mette in luce, attraverso le singole vicende, l’originalità e l’evoluzione di un metodo, e quindi la sua attualità. Intere...

Cola dell'Amatrice pittore I giorni di Roma, gli anni dell'Appennino   Luca Pezzuto   Cola dell’Amatrice pittore è il profilo ragionato e ricco di novità degli aspetti salienti della carriera di Nicola di Pier Gentile detto il Filotesio (Amatrice, c. 1480 – Ascoli Piceno, ante 1550), artista girovago ed eterodosso che ha lasciato traccia di sé nelle aree suburbane dello Stato della Chiesa e del Regno di Napoli e che dopo una parentesi...

Il volume è l’edizione inglese di Venezia e il ghetto Cinquecento anni del “recinto degli ebrei” pubblicato da Liana Levi in Francia (2015) e da Bollati Boringhieri in Italia (2016). In occasione del cinquecentenario dell’istituzione del ghetto di Venezia, Officina Libraria ha deciso di rendere disponibile questa importante opera anche ai lettori di lingua inglese. Su questo argomento l’autrice, Donatella Calabi, ha curato la mostra Venezia...

Due insegnanti di storia dell’arte moderna stanno preparando una mostra al Palazzo Reale di Milano, nel 2014. La mostra tratta un argomento storico artistico inerente la Lombardia del Cinquecento. Ad aiutarli un gruppo di studenti che vanno dai venti anni ai trent’anni, dai triennalisti ai dottorandi di una moderna università di massa. Da quell’esperienza nascono approfondimenti, deragliamenti, sopracciò su un campo poco esplorato...

Bernardo De Dominici (Napoli, 1683-1759) è tra le personalità più controverse della storiografia artistica italiana. Modesto pittore di paesaggi, mercante di disegni ed aspirante letterato, pubblicò dopo una lunga elaborazione, tre tomi di Vite de’ pittori, scultori e architetti napoletani (1742-1745). Concepita nel momento di maggior successo della scuola napoletana di pittura, tra i clamori dei successi internazionali...

Il volume riunisce otto contributi di altrettanti studiosi, specialisti di argomenti relativi al naturalismo caravaggesco a Napoli. Si comincia dunque con la scoperta di nuovi, importanti dipinti di Carlo Sellitto (1581-1614), per continuare col recupero di un committente di Ribera (1591-1652) legato all’Oratorio dei Girolamini; a Ribera è anche dedicato uno studio che per la prima volta focalizza, attraverso analisi tecniche, il suo modo di dipingere;...

In occasione della mostra internazionale La Primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze 1400-1460, presentata al Louvre e al Palazzo Strozzi di Firenze tra il 2013 e il 2014, il Louvre e l’Institut National d’Histoire de l’Art hanno organizzato una giornata di studi, nel dicembre 2013, per indagare i fenomeni specificamente legati allo spazio fiorentino. Il presente volume raccoglie otto contributi di specialisti americani, francesi...

Il libro racconta per la prima volta la storia delle esposizioni di figure in cera a grandezza naturale nella Francia rivoluzionaria, all’origine dei moderni musei delle cere. Attraverso le biografie dei principali protagonisti viene esplorato un fenomeno che godette di grande popolarità per più di due secoli. L’autore si sofferma brevemente su Antoine Benoist, celebre ai tempi di Luigi XIV, per dedicarsi poi alla vita e alle opere...

Il volume raccoglie le annotazioni apposte da Sebastiano Resta (1635-1714), vulcanico conoscitore e collezionista di disegni, a tre diverse copie delle Vite degli artisti di Giovanni Baglione (1642), libro fondamentale per la conoscenza dell’arte romana dei suoi tempi poiché pieno di notizie di prima mano. Baglione era infatti un pittore che molto lavorò nella Roma di primo Seicento e conobbe tutti i protagonisti di quell’epoca d’oro; qui basti...

Gaudenzio a Milano è il primo profilo, fitto di novità, dell’ultimo scorcio della carriera di Gaudenzio Ferrari (Valduggia c. 1485 – Milano 1546), un grandissimo pittore e non meno grande scultore che, prima di trasferirsi a Milano, aveva lasciato la sua potente impronta nel Piemonte Orientale e nella Lombardia alpina. Qui occorre cercarlo in Santa Maria delle Grazie e al Sacro Monte di Varallo, in Valtellina, a Novara, a Casale Monferrato, a Vercelli...

Le due città di Milano e Weimar sono legate, all’inizio dell’Ottocento, da un’amicizia intellettuale che nasce dall’interesse di Goethe e del suo committente, il Granduca Karl August di Sassonia Weimar Eisenach, per il Cenacolo di Leonardo. Il pittore Giuseppe Bossi, per incarico di Eugenio di Beauharnais, a partire dal 1807 lavorò per realizzare una copia del celebre dipinto: da questo impegno nacquero un cartone dell’intera composizione oggi...

Il libro presenta la prima edizione critica, commentata e corredata da un ricco apparato di lettere e documenti inediti, del manoscritto delle Memorie per servire alla Storia de’ Pittori, Scultori e Architetti milanesi, composto dall’erudito varesino Antonio Francesco Albuzzi (1738-1802) negli anni Settanta del Settecento. Si tratta del primo tentativo di ricostruire le vicende delle antiche scuole artistiche lombarde, e soprattutto di Milano, ancora...

Cerano e i Procaccini, Genovesino e i Nuvolone, e altri ancora, sono i protagonisti di questo libro che raccoglie e aggiorna sensibilmente una serie di contributi scalati nell’arco di un trentennio: l’ombelico è Cremona con il suo territorio. Si incontrano opere diventate invisibili pur essendo sotto gli occhi di tutti, altre di raccolte pubbliche e private, altre ancora scovate in chiese di campagna quasi sempre chiuse: una tela dell’ultimo...

Letto, amato e imparato a memoria da un pubblico vasto e variegato, il capolavoro dell’Ariosto ha influenzato ampiamente le arti figurative, come attestano edizioni illustrate, dipinti, sculture, maioliche e vari oggetti d’arte applicata. Un settore in particolare, però, riserva ancora molte sorprese: gli affreschi ispirati al poema, che sembravano poco numerosi e sono stati poco indagati. Ma è davvero possibile che il best-seller del secolo abbia...

Alfonso I d’Este (1476-1534) è un caso esemplare del rapporto strettissimo esistente, nell’Italia rinascimentale, tra mecenatismo artistico e attività politica: il terzo duca di Ferrara non fu solo uno degli indiscussi protagonisti della storia europea, ma anche uno dei più illuminati e originali mecenati delle arti del suo tempo, capace di porre Ferrara al centro della vita culturale italiana, potendo contare su una serie di «artisti...

In questo saggio Rab Hatfield svolge un’approfondita analisi e una nuova lettura, ma basata su fatti e documenti, della Mona Lisa o Gioconda di Leonardo da Vinci, il quadro forse più celebre dell’intera storia dell’arte. Il libro inizia con una riconsiderazione delle fonti e dei documenti noti e con una puntigliosa indagine visiva del dipinto nel suo stato attuale. Si prosegue con il vaglio di immagini di laboratorio raramente esaminate e con la discussione...

Le Vite di Giorgio Vasari, pubblicate a Firenze nel 1550, sono la pietra fondativa della storia dell’arte quale ancora oggi la intendiamo, nei suoi strumenti e metodi essenziali. Seguire il filo dell’attività del pittore aretino nei molti diversi contesti italiani in cui fu operoso (Roma, Bologna, Venezia, Napoli, Firenze e tanti centri della Toscana…), e considerare la sequenza dei viaggi, i rapporti con i committenti (principi della terra e della...

Bonifacio Bembo, cremonese, è il principale pittore tardogotico del ducato di Milano, riscoperto da Roberto Longhi nel 1928 in un saggio memorabile apparso sulla rivista «Pinacotheca». Attento alle suggestioni dei grandi maestri del gotico internazionale di passaggio in Lombardia – Gentile da Fabriano, Masolino, Pisanello –, è titolare di una bottega affermatissima nella quale operano anche diversi fratelli, impegnati in svariate commissioni tra...

Mai l’arte figurativa si è tanto adoperata per ricreare l’immagine speculare della realtà, mai ha preso così alla lettera la favola di Narciso. A cento anni dalla sua pubblicazione originale esce la Storia del ritratto in cera  di Julius von Schlosser, a cura di Andrea Daninos e nella traduzione di Davide Tortorella. Come già per La letteratura artistica (1924) e per Raccolte d’arte e di meraviglie del tardo Rinascimento (1908), l’opera di...